17685人已浏览 时间 : 2021-04-18 23:00:47
导语:
一树一方圆,一点一江山。一心一世界,一生一百年。东方意境,竹艺匠心。
古有丝竹之音,声声宫角而不绝,
悠扬着久远的灵光。
打起竹板调侃舒畅着的,
又是庶民的生活物语。
可古典又摩登,
正直的个性中弯曲亦有韧性,
文人墨客均以竹为比拟,
踩竹筏行云山水间方是悠然自得的境遇。
虽说竹筐、竹篮等生产工具,
自古就是老百姓们日常生活的一部分,
但在中国,竹经历了礼器、乐器,
成为了君子形象的审美象征。
宋元时期,竹篮的编织方法,
已然远远超过了实用性,
而达到了观赏层次,
平实自然的竹编制品,
也成为推崇清雅脱俗的,
文人雅士理想的插花用具。
十五、六世纪传入日本的竹工艺,
对日本竹编艺术产生了巨大的影响,
成为日本花道、茶道中,
一个不可忽视的存在。
另一方面,竹的发扬和传承,
与日本人感性纤细的价值观密不可分。
从日本物语文学鼻祖,
《竹取物语》中即可看出,
当时颇具日本特色的,
本土文化已经逐渐形成,
日本已从“汉风文化”时代,
过渡到了“国风文化”时代。
日本是一个多神论国家,
但它有自己的原始信仰。
在日本的神道中,
竹是生命力旺盛且神秘的代表,
人们认为竹内附有神灵。
在所有宗教活动中你都能看到竹的身影,
它常被制成祭祀的器皿。
这是因为竹被拟人化后,一夜之间冒出的竹笋和男根相似,代表着旺盛的生命力和繁殖力。《竹取物语》中的老翁就是在竹中发现了新生的女婴,该女婴3个月就长成了一位美丽动人的女子。
到了20世纪60年代,
随着科学技术的增长和环保意识的加强,
塑料制品逐渐取代了竹制品,
日本从一个竹出口国变成了进口国。
现代日本竹艺虽仍保有较强的实用性,
更多的是从审美的角度,
加以独特的设计灵感,
被广泛运用于各个领域。
从常见的竹篮、花器、茶具等日用品,
到家具、时尚提包、室内装饰照明等无一不涉足。
| 青出于蓝的日本竹编 |
不胜枚举的诗句,
简明扼要地概括了竹的本质。
竹的气节在竹编艺术中也得到****的呈现。
从收藏在美国旧金山亚洲艺术博物馆,
里的多位竹编大师的艺术作品中,
可反看到日本各个时期的竹编艺术成就,
这项源于中国的竹编艺术在,
日本匠人手中得到了**的发展。
| 茶道、花道、制伞的渗入 |
日本京都有着适宜竹生长的风土,
茶道、花道、制伞、提灯等
人文艺术工艺又为竹工的传承推波助澜。
特别是茶道用具的花入、香盒、水指、
茶杓、筷置、茶筅、柄杓等对竹工艺的巨大影响。
自千利休“禅茶一味”思想提出、
敬清寂对“自然万物的敬畏、
涤清心境的理念”确立,
竹工艺也变得越发洗练、简约。
同时也因茶道的影响而逐步被程式化,
形成固定的样式。
日常生活中的三艺:茶道、花道、香道都以亲切而不可小觑的姿态融入其中,“松竹梅”中松比喻男性,梅则为女性,竹处当中被誉为缘的象征。竹一晚可增长1m的成长力,亦是健康、直爽、纯粹人格的象征。
| 传承人雨后春笋般涌现 |
拿到一根上好的竹材之后,
需要分解、破成蔑片、加热弯曲、
固定再到编织,整个过程行云流水,
处处凸显日本竹细工匠人的专业态度。
众所周知,日本人追求细节。
就像日式料理,比起花样翻新的菜式,
厨师更注重的是如何发挥食材本身的特色。
竹编艺术也一样,
竹的功能性被弱化,
竹材自身的特性得到了充分的展现。
从而涌现出了一大批**的竹编匠人:
和田和一斋、田辺竹云斋、饭塚凤斋,
以及后世的近藤昭作、岩田淳子、
石川照云、中田锦石等。
美与功能并置的竹,
让人感觉到生活本来就该如此精致。
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